FRIDA KAHLO

Frida Kahlo (1907-1954) adalah seorang pelukis perempuan yang terkenal karenan lukisan-lukisan self portrait atau potret dirinya. Frida Kahlo menjadi salah satu figur penting dalam dunia seni lukis moderen karena karya-karyanya memiliki ciri khas dan nilai tersendiri yang membuatnya menjadi inspirator bagi banyak seniman di dunia hingga sekarang. 

Frida Kahlo lahir di Meksiko 6 Juli, 1907. Sebelum memulai karir melukis, Frida adalah seorang mahasiswi kedokteran. Sampai pada tanggal 17 September 1925 Dia mengalami kecelakaan serius yang menyebabkan trauma fisik seumur hidup. Pasca kecelakaan tersebut Frida membutuhkan waktu yang panjang untuk kembali pulih. Frida meninggalkan studinya dan mengisi kegiatanya dengan melukis diatas tempat tidur selama berbulan-bulan. Dari sinilah karir melukisnya dimulai.

Frida Kahlo

Dalam melukis Frida banyak dipengaruhi orang-orang disekitarnya, salah satunya adalah Diego Rivera, seorang pelukis kenamaan Meksiko yang pada akhirnya menjadi suaminya. Lukisan Kahlo juga dipengaruhi budaya Meksiko dengan ciri memberi warna-warna cerah dan tegas, simbol-simbol adat serta unsur-unsur keagamaan Kristen dan Yahudi.

Sepanjang karirnya Kahlo menghasilkan 140 karya lukisan dan puluhan gambar serta sketsa. 55 karya lukisanya adalah potret diri yang sering menggabungkan penggambaran simblis atau fantasi dengan trauma fisik dan psikis yang dialaminya semasa hidup. Meskipun demikian Kahlo menolak jika karyanya disebut karya fantasi atau lukisan mimpi, Kahlo mengatakan "I never painted dreams, I painted my own reality" ( Saya tidak pernah melukis mimpi-mimpi, saya melukis kenyataan di kehidupan saya.)

Berikut adalah beberapa karya lukisan Frida Kahlo.

Self portrait with necklace of thorns.

Lukisan ini merupakan lukisan yang paling ikonik dari seorang Frida Kahlo. Dilukis pada tahun 1940 diatas kanvas berukuran 61.25 cm x 47 cm. Menggambarkan dirinya sendiri mengenakan kalung dari duri dan burung kolibri hitam, diapit monyet dan jaguar serta kupu-kupu diatas kepalanya. Beberapa kurator meyakini bahwa lukisan ini memiliki arti spiritualisme. Baju putih dan kalung duri yang melukai leher hingga berdarah, erat kaitanya dengan simbol-simbol di agama Nasrani.

Kini lukisan ini menjadi bagian dari koleksi Nickolas Muray yang berada di Harry Ransom Center, Universitas Texas AS.

Without hope.

Dilukis pada tahun 1945, Without Hope adalah lukisan yang menggambarkan Kahlo terbaring diatas tempat tidur dengan corong yang berisi makanan dan tengkorak manusia. Lukisan ini merefleksikan rasa keputusasaan yang dialami Kahlo pada saat dirinya didiagnosis dokter mengidap sejumlah penyakit dan harus menjalani serangkain operasi serta diet penggemukan badan. Pada bagian belakang lukisan ini Kahlo menuliskan "Not the least hope remain to me... Everything move in time with what the belly contains." ( Tidak ada harapan yang tersisa untukku... Semua dilalui dengan makanan-makanan.).

Self portrait as a Tehuana

Berukuran 2 m x 2 m, lukisan ini menggambarkan Kahlo mengenakan kostum adat Meksiko, tehuana. Pada bagian dahi dia melukis wajah suaminya, Diego Rivera sebagai benntuk simbol kecintaanya. Lukisan ini kini menjadi bagian dari koleksi Gelman, Mexico City.

My Grandparent, My Parent and I

Lukisan ini menggambarkan silsilah keluarga Kahlo. Dia melukis dirinya sendiri sebagai janin yang masih berada di kandungan sang ibu. Latar bagian kiri lukisan terdapat gambar pegunungan yang merupakan simbol Meksiko tempat kelahiran ibunya, sedangkan latar di bagian kanan terdapat gambar lautan sebagai simbol dari asal ayahnya yang merupakan imigran dari Jerman. Lukisan ini merupakan wujud kebanggan Kahlo akan silsilahnya sebagai keturunan Yahudi Jerman dari sang ayah dan keturunan Meksiko dari sang ibu. Lukisan ini dibuat sebagai kritik pasca Hitler membuat aturan larangan pernikahan antar ras di Jerman yang menjadi isu global pada saat itu.

MENGGAMBAR SKETSA

 

Hello! selamat datang di blog saya. Pada blog ini saya akan mencoba berbagi berbagai yang berkaitan dengan seni rupa berdasarkan pengalaman dan ilmu yang saya dapat. Semoga bermanfaat bagi anda.

MENGGAMBAR SKETSA

Sketsa atau dalam bahasa inggris sketch dapat diartikan menjadi dua hal yaitu gambar rancangan atau kisi-kisi dan gambar ekspresif yang berdiri sendiri. Unsur paling penting dalam menggambar sketsa adalah garis atau coretan. Garis-garis pada sketsa sangat mempengaruhi hasil akhir sebuah gambar. Garis-garis pada gambar sketsa merupakan unsur utama bagi penggambar untuk menyampaikan pesan ekspresi dari sebuah objek baik itu nyata maupun yg tidak nyata kedalam bentuk gambar.

Berikut adalah contoh gambar sketsa karya beberapa seniman besar.

Pablo Picasso

Vincent Van Gogh

Leonardo da Vinci

Martin Schongauer

Saya tidak mahir menggambar sketsa namun pada waktu-waktu luang saya sering melakukanya, saya senang mentransfer ekspresi sebuah objek kedalam sebuah gambar. Saya tidak bisa konsisten dalam menggambar sketsa, kadang stroke-nya bisa sangat halus jika sedang tenang, kadang bisa kasar dan cenderung ngawur saat suasana kalut. Tapi disitulah letak kenikmatan menggambar sketsa bagi saya. Seperti sebuah saluran keluar segala macam hal pikiran, perasaan, ide, bahkan sampah yang ada di kepala dan hati. 
Saya tidak terlalu mementingkan media yang saya gunakan saat menggambar sketsa karena memang saya tidak pernah terlalu serius saat melakukan kegiatan ini. Apa yg ada ditangan entah itu pena, pensil atau charcoal itu yg saya gunakan. "Killing time thing" mungkin itu ungkapan yg tepat, hanya sekedar kesenangan untuk menghabiskan waktu-waktu senggang. 
Berikut adalah beberapa gambar sketsa yang tampak "seadanya" buah tangan saya. Jauh jika dibandingkan dengan gambar sketsa yang ada diatas hehehe...

Seperti yang saya utarakan diatas, saat saya ingin menggambar, saya akan menggambar dengan apa yang saat itu ada ditangan saya. Berikut adalah gambar sketsa yang saya buat dengan media pena dan kertas tisu dengan tehnik pointilsm.